Tρεις γενιές που ενώθηκαν για να κάνουν την τέχνη μέρος της ζωής τους. O Βησσάρης , η Βάσω και η Αλεξάνδρα είναι μια οικογένεια με πάθος για δημιουργία. Πιστεύουν στη μεταμορφωτική δύναμη της ύφανσης και του σχεδιασμού και στην ικανότητά τους να απλοποιούν τις επικοινωνίες, να δημιουργούν αξέχαστες εμπειρίες και να εμπνέουν τους ανθρώπους . Η ιστορία τους ξεκινά το Νοέμβριο του 2010 όταν ανακάλυψαν την τέχνη του Μακραμέ.
Ήταν ένας καινούριος κόσμος ο οποίος συνδύαζε το στοιχείο του παραδοσιακού με τα χρώματα και τις τάσεις του σήμερα. Μετά από 8 χρόνια σχεδιασμού και δημιουργίας πληθώρας έργων για φίλους και γνωστούς αποφασίσανε να περάσουν στο επόμενο στάδιο κάνοντας τα προϊόντα μας προσιτά σε όλους.
______________________________________
Η ομάδα του V&Vart
έχει ως στόχο τη συνεχή ανάγκη για εξέλιξη και τη δημιουργία
μοναδικών και υψηλής ποιότητας
χειροποίητων προϊόντων.
______________________________________
Η τέχνη του Μακραμέ
Το Μακραμέ είναι η τέχνη της σύζευξης νημάτων και κλωστών, για τη δημιουργία κόμπων σε διάφορα γεωμετρικά μοτίβα. Υποστηρίζεται ότι εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 13ο αιώνα από Άραβες υφαντουργούς οι οποίοι χρησιμοποιούσαν αυτήν τη χειροτεχνία για διακοσμητικά κρόσσια σε άλογα και καμήλες και το ονόμαζαν «micramah». Μετά την μαυριτανική κατάκτηση, η τέχνη εξαπλώθηκε στην Ισπανία και αργότερα σε ολόκληρη την Ευρώπη. Έγινε περισσότερο δημοφιλής στην Αγγλία στη Βικτοριανή εποχή. Τα περισσότερα σπίτια εκείνη την περίοδο είχαν το Μακραμέ ως βασικό στοιχείο της διακόσμησης τους. Χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό και από τους ναυτικούς ως τεχνική για το δέσιμο των πανιών, την κατασκευή αιώρων και την διακόσμηση των ζωνών τους. Το αποκαλούσαν ‘McNamara’s lace’. Η τέχνη αναζωπυρώθηκε τη δεκαετία του 1970 και στις αρχές του 1980 αποτελούσε νέα τάση παγκοσμίως. Τα τελευταία χρόνια έχει επιστρέψει δυναμικά δίνοντας μια μοντέρνα προοπτική στο χώρο της μόδας και της διακόσμησης.
Η τέχνη της υφαντικής
Η πολιτιστική κληρονομιά περνάει με υπευθυνότητα από γενιά σε γενιά συνδέοντάς άρρηκτα με τις μνήμες του παρελθόντος, με σκοπό να τροφοδοτήσει τη δημιουργικότητά μας.
Η μοναδικότητα και η αυθεντικότητα αποτελούν βασικά στοιχεία της υφαντικής κουλτούρας. Οι πτυχές αυτής της τέχνης ξεκινούν από την αρχαιότητα και τα Ομηρικά έπη. Η εξέλιξη και η επιβίωση αυτής της τέχνης αποδεικνύει ότι είναι ένας ζωντανός οργανισμός, μια αλυσίδα που ενώνει τις γενιές. Προσεγγίζοντάς την με ευλάβεια και σεβασμό, χρησιμοποιούμε τις καλύτερες πρώτες ύλες για την κατασκευή των χειροποίητων έργων μέσα από σύγχρονες αλλά και παραδοσιακές μεθόδους.
‘Ο άνθρωπος που δουλεύει με τα χέρια είναι εργάτης, με τα χέρια και το μυαλό τεχνίτης , με τα χέρια το μυαλό και την καρδιά καλλιτέχνης’
Κεραμική τέχνη
Υπάρχει μακρά ιστορία κεραμικής τέχνης σε όλους σχεδόν τους ανεπτυγμένους λαούς και συχνά τα κεραμικά αντικείμενα είναι όλα τα καλλιτεχνικά στοιχεία που απομένουν από τους αγνοούμενους πολιτισμούς. Οι σπουδαίοι πολιτισμοί που σημειώνονται ειδικά για την κεραμική περιλαμβάνουν τους Κινέζους, Έλληνες, Πέρσες, Ιάπωνες, Μάγια και πολλούς άλλους. Η κεραμική έχει δημιουργήσει πολλά στυλ από τη δική της παράδοση, αλλά συχνά συνδέεται στενά με τη σύγχρονη γλυπτική. Ο πηλός από απλό είδος χειροτεχνίας έχει αναχθεί τα τελευταία χρόνια σε υλικό υψηλής τέχνης. Πολλά έργα τέχνης με πρώτη ύλη τον πηλό εκθέτονται σε μουσεία , γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές σε όλο το κόσμο.
[a film by alexis adam concept & deco editor_ / athena matisse
videography_giota karatzetzou
fashion_lina gavra
models_maria olagbegi
natalie rizou
elena lazou
stella voutyra
mua_freddy make up stage
penny ingilis fragkakis
hair_antonia delivasili
stage manager_evanthia axianioti
production_planBtrends/9designlab.]
